王翬等宫廷画家（清）《康熙南巡图第六卷》局部。
吴彬（明）《十面灵璧图卷》（局部）。该图曾以5.129亿元成交，创下全球最贵中国古代书画的拍卖纪录。
展品之一的唐寅（明）《松崖别业图》。
9月13日—10月13日，“盛世仰止——宋元明清国宝书画特展”在广州·鹏瑞1号湾颂艺术中心举行，展品包括成交价5.129亿元的全球最贵古代书画《十面灵璧图卷》在内的15件宋元明清国宝传世佳作，总估值近20亿。
展览开幕当天，还举办了“艺述Art Talk”论坛，邀请了故宫特聘研究员聂崇正、中国美术学院教授任道斌、中央美术学院教授黄小峰等多位业内专家、学者现场出席，畅谈宋元明清古代书画鉴赏要点。
全球最贵古代书画《十面灵璧图卷》现身
南都记者在现场见到，展出的15件古代书画珍品，包括朱敦儒(南宋)《与益谦郎中札》、刘希(南宋)《璇玑图》、南宋宫廷《万花春睡图》、赵孟頫(元)《临黄庭经》、王振鹏(元)《锦标图》、杨维桢(元)《壶月轩记》、明宫廷《明宣宗御花园赏玩图》、文徵明(明)《新燕篇诗意卷》、唐寅(明)《松崖别业图》、王宠(明)《诗帖》、董其昌(明)《荆溪招隐图》、吴彬(明)《十面灵璧图卷》、八大山人(清)《山水诗意》、王翚等清代宫廷画家《康熙南巡图第六卷》以及乾隆御笔《白塔山记》，每一件堪称国宝级藏品，让人叹为观止。
展览的一大亮点，是全球最贵古代书画《十面灵璧图卷》的重磅现身。明代“画仙”吴彬的《十面灵璧图》是一幅在艺术史上具有重要地位的作品。这幅画作于1610年左右，是吴彬为“石隐庵居士”米万钟所藏的一块罕见灵璧石所作。画面分为十部分，各部分均以实际尺寸描绘了奇石的不同面，从各个角度展现了它的形态美。技法上融合了中国传统绘画笔墨与几何原理、音律节奏及五行之说，它被誉为“晚明立体主义”，以其独特的三维视角，像是用摄像机环绕拍摄，石随人转，将一块石头的各个侧面表现得淋漓尽致。
《十面灵璧图》承载着中国文人对赏石文化的独特情感。在明代灵璧石因其独特的形态和声音而备受文人雅士的青睐，赏石文化达到一个高峰。此画不仅展现了石头的自然之美，更通过米万钟及当时文人的题跋，反映了当时社会的物质文化与精神生活。这幅长卷曾于2020年以5.129亿元天价问鼎全球最贵古代书画之巅。
曾深入研究过该作的北京画院理论研究部主任、研究员吕晓表示，吴彬“奇幻山水”的绘画风格受西方的影响较大，在中国古代绘画里非常罕见。“他以十面表现同一块石头，构思在中国艺术史上绝无仅有，同时石头的主人米万钟又是大书法家，书画合璧，使得这件作品拍出了高价。”
《康熙南巡图第六卷》大陆首次合璧展出
除了《十面灵璧图卷》，作为清初宫廷绘画杰出代表的《康熙南巡图第六卷》此次也引起极大关注。王翚等宫廷画家创作的《康熙南巡图第六卷》不仅在艺术上继承了《清明上河图》的“45度透视法”的纪实传统，更以其宏伟篇幅和精细笔触，展现了康熙盛世的繁荣景象。完整的《康熙南巡图》共分为十二卷，每一卷都描绘了皇帝南巡的不同阶段。第六卷主要展示了从奔牛镇沿大运河至常州府的旅程。画面上，康熙皇帝站在镇江金山的台阶上，周围是无数的船只和祝贺的人群，展现了当时社会的繁荣和民间的热闹景象。此外，画中还细致描绘了沿途的山水、建筑和日常生活，具有极高的历史价值和艺术价值，是研究清代社会历史的重要资料。
据介绍，第六卷曾在流传过程中被割裂成七段，近40年间分段从拍卖市场释出，此次第六卷在广州现身，是其大陆地区的首次合璧展。故宫资深专家、特聘研究员聂崇正表示，《康熙南巡图》第六卷的合璧对于当今古代书画研究界有着重要的历史意义和研究价值。第六卷曾遗憾地被法国藏家分割成七段，“这是因为西方和中国的赏画方式有所不同：中国人欣赏长卷时，观画者一般坐在案前不动，旁边有人边拉边送，即画面是滚动的；而欧洲人习惯把画全部摊开挂在墙上，人来回走动观看。”
作为《康熙南巡图》第六卷的藏家之一，收藏家、近墨堂书法研究基金会董事长林霄讲起了收藏此卷的经历。十余年前，林霄机缘巧合看到了第六卷的第一段，上面绘有青年康熙的英姿，他回去做研究了解到作品背后的独特意味——康熙南巡并不仅是游山玩水，而是一场宣示政权正统性的“政治秀”，“康熙去祭拜孔庙、大禹庙、明孝陵，所有的目的都是给老百姓看，有点像是一个国家的大型文化工程。”林霄便将其买下，此后陆续在海外购得了七段残卷中的六段，并于此次展览中与第七段合璧。
王振鹏《锦标图》领衔数件宋元书画珍品
此外，展览还有数件宋元书画珍品亮相，“元代界画第一人”王振鹏作《锦标图》为其中上乘之作。该画作描绘了北宋宫廷金明池龙舟竞渡活动，展现了当时皇家的盛世景象和民间的欢乐氛围。画中的建筑无论从形体、比例还是细节上，都体现了元代官式建筑的特点，如宝津楼的十字脊歇山顶、斗拱的精细描绘以及装饰纹样的丰富性。王振鹏运用了纯以墨笔白描的手法，通过墨线的深浅、疏密来区分建筑各部的质感和体积感，使得画面既精确又生动。此外，画中的龙舟造型各异，细节丰富，画中的水面波纹、人物姿态等细节也都处理得非常到位，整幅画作充满了动感和生机。
而赵孟頫《临黄庭经》为其流传有绪的小楷真迹的巅峰力作，也是宋元时期书法的至高杰作。这幅作品是赵孟頫在大德六年(1302年)为友人束季博所临，二十年后，即至治二年(1322年)，赵孟頫又为其加上了珍贵的自跋，此时他已目昏手弱，无法再作如此精细的小楷，因此这份自跋可能是他晚年最后的书法作品。赵孟頫的小楷在此作品中笔法细腻而不失力度，结构严谨又富有变化，充分展现了他“欲肆不得肆，欲谨不得谨”的书法理念，以及对临帖“肆”与“谨”关系的深刻理解。
作为国内研究赵孟頫和董其昌的学者之一，中国美术学院教授任道斌认为，赵孟頫《临黄庭经》代表着其小楷乃至个人艺术的至高成就；而董其昌《荆溪招隐图》将“可游可居、可观可赏，可知可安”的荆溪刻画得极为细致；可谓两件赵孟頫书画高峰作品同时亮相。
中央美术学院教授黄小峰曾深入研究过《万花春睡图》《锦标图》等数件展品，他表示，展览能够使这些古代书画得到更多讨论和关注，作品对于美术史、文化史的重要性才会越来越凸显出来，留下的印记才会越来越多。他还指出，宋高宗后妃刘希所作的《璇玑图》此前鲜少为世人所知，这次的公开展出也为绘画史研究提供了很好的材料，“它与象数、天文都有关系，白描的手法、作者的身份都非常有意思，以前没有碰到过这种情况；现在已经显出它的独特性了，值得更多的人去研究。”
据介绍，刘希在宫中不仅以美貌著称，更因其文学和艺术才华受到宋高宗的赏识和宠爱。她负责掌管内翰文字，擅长绘画。她的《璇玑图》卷以精细的白描手法绘制古代才女苏蕙的璇玑图故事，线条流畅，人物形象生动，充满了动感和韵律。
据悉，作为本次“国宝书画特展”的主办方，广州鹏瑞1号在展览开幕式上还宣布创立1号美术馆，整体规划近万平方米，将引进国内外顶级艺术家和艺术品资料，打造融展览、收藏、学术交流等多功能为一体的高端综合艺术生态空间。
采写：南都记者 周佩文 实习生 戴银欢 图片由湾颂艺术中心提供 证券投资配资分析
发布于：广东省